Richard Lindner
Richard Lindner est un peintre d'origine allemande, naturalisé américain, né en 1901 à Hambourg et mort en 1978 à New York. Il est considéré comme l'un des précurseurs du Pop Art, bien qu'il ait toujours refusé d'être associé à un mouvement artistique précis.
En 1905, sa famille s'installe à Nuremberg, où sa mère tient un magasin de corsets sur mesure. Cet univers marquera profondément son imaginaire artistique. Après une première orientation professionnelle, Lindner étudie les arts appliqués à Nuremberg puis poursuit sa formation à l'Académie des beaux-arts de Munich.
Face à la montée du nazisme, il quitte l'Allemagne en 1933 pour s'installer à Paris, où il travaille comme illustrateur. Au début de la Seconde Guerre mondiale, il est interné en France avant de rejoindre les États-Unis en 1941. Il s'installe à New York, où il devient illustrateur pour des magazines prestigieux comme Vogue, Fortune et Harper's Bazaar. Il obtient la nationalité américaine en 1948.
À partir des années 1950, Lindner se consacre essentiellement à la peinture. Son style est immédiatement reconnaissable : il représente des personnages monumentaux aux contours très nets, avec des couleurs vives et des aplats inspirés de la publicité. Ses personnages sont souvent des figures mécaniques ou théâtrales, ou encore des femmes puissantes, maquillées, corsetées ou vêtues de cuir, explorant les thèmes du pouvoir, du désir, de l'identité et des rapports entre les sexes.
Bien que son esthétique évoque le Pop Art, son travail est également influencé par l'Expressionnisme allemand et la caricature. Ses tableaux mêlent fascination pour la culture urbaine américaine, ironie et réflexion psychologique.
Richard Lindner occupe une place singulière dans l'histoire de l'art du XXᵉ siècle. Son œuvre, à la croisée de l'expressionnisme, de la publicité et du Pop Art, a influencé de nombreux artistes par son langage visuel puissant et ses personnages énigmatiques. Sa célèbre formule résume bien sa démarche : « La peinture est une autobiographie inconsciente. »
EXPOSITIONS PERSONNELLES
1954 Betty Parsons Gallery, New York
1956 Betty Parsons Gallery, New York
1959 Betty Parsons Gallery, New York
1961 Daniel Cordier & Michel Warren, New York
1962 Robert Fraser Gallery, Londres
1964 Cordier & Ekstrom, New York
1965 Cordier & Ekstrom, New York / Galerie Claude Bernard, Paris / Galatea — Galleria d’arte contemporanea, Turin
1966-68 MoMA, New York
1967 Cordier & Ekstrom, New York
1967-68 The Cleveland Museum of Art, Cleveland
1968-69 Städtisches Museum Leverkusen, Scloss Morsbroich, Leverkusen / Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Baden-Baden/ Kestner-Gesellschaft, Hanovre / Haus am Waldsee, Berlin
1969 Cordier & Ekstrom, New York / University Art Museum, University of California, Berkeley / Walker Art Center, Minneapolis
1971 Spencer Samuels & Company, New York
1974-75 Musée National d’Art Moderne, Paris / Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam / Kunsthalle Düsseldorf, Dusseldorf / Kunshaus Zürich, Zurich / Musem des 20. Jahrhunderts, Vienne / Kunsthalle Nürnberg, Nuremberg
1977 Harold Reed Gallery, New York / Museum of Contemporary Art, Chicago
1977-78 Galerie Maeght, Paris
1978 Sidney Janis Gallery, New York
1979 Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence / Musée Saint-Georges, Liège
1979-80 Galerie Maeght, Zurich / Galerie Maeght, Barcelone
1984 Kouros Gallery, New York
1986-87 Kunsthalle Nürnberg, Nuremberg
1990 Galerie Thomas, Munich
1996-97 Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington / Haus der Kunst, Munich
1998-99 Fundación Juan March, Madrid / IVAM Centre Julio González, Valence
2005 Musée de la vie romantique, Paris
2015 Stiftung Ahlers Pro Arte, Hanovre
2016 Levy Galerie, Hambourg
2022 Neues Museum Nürnberg, Nuremberg
COLLECTIONS PUBLIQUES ET PRIVÉES
Musée national d’art moderne — Centre Pompidou, Paris
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
IVAM Centre Julio González, Valence
Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
Kunsthalle Nürnberg, Nuremberg
Nationalgalerie, Staatliche Museen, Berlin
Museo de Arte Contemporáneo, Caracas
National Gallery of Art, Washington
Virginia Museum of Fine Arts, Richmond